Louis Vuitton hace historia en Nueva York con su ‘lujo pop’
La moda es arte, y eso es algo que ha querido dejar claro la Met Gala con la temática de su exposición para este 2026 y que también vemos recurrentemente como leitmotiv de los diseñadores más prominentes de la industria. En esta era de consumo masivo, las firmas de lujo miran hacia las bellas artes y la artesanía en busca de inspiración y un motivo para seguir creando.
Aprovechando la tendencia, Nicolas Ghesquière, acertadamente, decidió organizar su último desfile en un escenario que conjuga el dinamismo y la funcionalidad del ready-to-wear estadounidense con la tradición esteta europea. Fue así que el Upper East Side de Manhattan (Nueva York) recibió a la flor y nata de la moda este miércoles 20 de mayo para la presentación de la colección Crucero 2027 de Louis Vuitton, que hizo historia al convertir por primera vez las emblemáticas galerías de la primera planta de The Frick Collection en una pasarela.
La historia de dos ciudades en más de 50 looks
Este majestuoso enclave, una de las últimas grandes mansiones de la Edad Dorada de Manhattan, acogió un desfile que planteó un diálogo necesario entre cultura y moda. Para esta propuesta, Ghesquière ha trazado un puente invisible entre las dos capitales de su universo creativo, París y Nueva York. La colección Crucero 2027 es una amalgama de contrastes y un homenaje a la dualidad que define a la Gran Manzana.
La mujer estadounidense contemporánea se ha visto reimaginada a través del savoir-faire francés, con la presencia de vaqueros azules, tops de punto de algodón y cazadoras de cuero, todos elementos insignia del vestir funcional americano, elevados a la categoría de arte, entrelazando las raíces de ambas culturas en un ejercicio creativo digno de admirar.
El legado de Keith Haring: ‘lujo pop’
El hallazgo en los archivos de la firma de un baúl de cuero de los años 30, intervenido por el artista estadounidense Keith Haring, fue la chispa que empujó al diseñador a llevar a cabo esta colección en Nueva York, cuna del Pop Art. Este guiño se materializó a lo largo de todo el desfile mediante estampados de las obras de Haring sobre prendas y accesorios que hacían de cada look un lienzo vivo y en movimiento.
Tras varias visitas a las instalaciones del museo, Ghesquière, amante de las artes decorativas y pictóricas, tomó nota de los elementos que más resonaban con su visión para la maison de las obras de Rembrandt, Fragonard, Vermeer, Turner o Bellini. De ahí se extraen los cuellos de lechuguilla, el aspecto de verdugado de algunas faldas y los exquisitos brocados que, en yuxtaposición con el uniforme de la mujer actual, revitalizan y empoderan.
Un compromiso con el mecenazgo cultural
El desfile marcó el inicio de una profunda alianza. Louis Vuitton ha anunciado que se convertirá en el patrocinador principal de The Frick Collection durante los próximos tres años. Este mecenazgo impactará directamente en la vida cultural neoyorquina respaldando las próximas tres grandes muestras temporales del museo, además de la iniciativa Louis Vuitton First Fridays, que permitirá el acceso público y gratuito al museo durante la tarde del primer viernes de cada mes.
